写真展のたび、「絵ですか？」と9割の人から質問される私です。

入り口に「写真展」と掲げてあるんでありますが。

キャンパスにプリントしている作品が多いからかもしれません。

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photographの語源は「光の絵」。

たぶん、私は写真を撮りたいというより、

カメラで絵を描きたいのだと思います。

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色に反応し、

インスピレーションのままにシャッターを押している私が

一番刺激をもらっているのが、モネの絵。

色彩表現を見るたびに恍惚感をおぼえます。

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そのモネがこよなく愛したジヴェルニーの庭にも二度訪れ、

彼の想像の源泉となったその庭で

私も作品づくりを楽しみました。

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 その庭を再現した庭が、2000年に開園した

高知、北川村「モネの庭」マルモッタン。

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過疎化が進む中、新しい道を模索していたこの村は、

工業団地誘致という構想から180度転換し、この庭を造りました。

花や庭の美しさに加え、次世代のために極力農薬を使わない庭として。

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さて今回、その高知・モネの庭で

写真展を開催することになった私RITSUKOですが、

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10ヶ月の自費研修で訪れたカナダの

自然や人々のライフスタイルに惹かれ、

18年間の教師生活にピリオドを打ち、カナダに移住し、

フォトグラファーとして歩き始めたのでした。
 

６年後、日本に拠点を移し、世界のさまざまな国を旅しながら、

写真集を出版し、日本各地で写真展を開催。

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そんな中、昨年ハウステンボス美術館で開催した写真展で、

モネのトートバッグを肩にかけ、

ジヴェルニーの庭の作品をじっと見入る

ひとりの女性と出逢ったのでした。